互动感极强的交互影像装置、非遗数字化创新展示的交互界面、运用最新前沿技术的三维动画设计......近日,我校艺术与传媒学院2025届毕业设计作品展以“器象潮汐”为题惊艳亮相,300余件饱含创意与匠心的作品集中展出,全方位展现了学院“理论与实践深度融合,艺术与技术协同创新”的鲜明特色,成为学校艺术人才培养成果的生动诠释。

此次展览汇聚了数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计等6大专业毕业生的心血之作。这些作品不仅是学生四年专业学习的结晶,更彰显出我校艺术与传媒学院“立足本土、面向时代”的育人理念。学院长期坚持将教学与社会需求紧密结合,鼓励学生从中华大地的文化底蕴与现实生活中汲取灵感,让设计真正扎根于本土热土。

一进展厅,映入眼帘的是以科普人体细胞为目的的实验影像互动装置《猜想》,创作者为数字媒体艺术专业25届毕业生吴欣怡、徐舒怡。《猜想》创新融合科普知识与互动体验,以红细胞等人体细胞为核心,将书本静态形态转化为可视化影像互动内容,先导视频激发探索兴趣,观众可通过手势互动观察细胞从二维到动态真实形态的影像以接收知识;作品以“视觉化+交互性+移动端扫描”为逻辑,借助Touch Designer构建动态视觉系统,通过Leap Motion实现细胞形态符号化到动态的交互呈现,结合二维码供扫码观看科普短片,以多维度交互构建虚实结合的动态体验,实现理论到实践的闭环。

该作品指导教师李炎卉老师表示:“《猜想》的突破性在于以交互语言解读科普知识,将人体细胞从抽象概念转化为可观察操作的实体,观众通过互动探索科学奥秘,契合当代科普传播趋势。技术上,影像动态呈现与手势交互的精准识别是关键难点,而影像部分以直观动画呈现细胞科普信息,降低知识传递复杂度,实现高效科普。”一名现场体验的学生在使用Leap Motion交互设备后难掩兴奋:“通过我的手势动作控制画面细胞形态变化的过程太神奇了,当符号化的细胞随着我的动作实时变化,这种交互让抽象概念变得可互动的了。”


现场诸多作品以科技为介质、设计为笔触,冲破传统文化的时空桎梏,让传统艺术在现代科技的沉浸式体验里重焕生机。在展厅一角,非遗数字化创新展示游戏《瑞兽守宁》吸引众多观众驻足。创作者为数字媒体艺术专业25届毕业生彭梓桦、万浩宇。《瑞兽守宁》以云南传统神兽“瓦猫”为核心,将地域文化符号(如梯田、溶洞、镇灵结界)转化为游戏关卡设计,形成独特的叙事逻辑。现场学生试玩后反馈:“以前只在课本上见过‘瓦猫’,但通过游戏操控它闯关,突然理解了为什么它会被视为‘守护神’——这种互动比纯文字介绍直观多了。”另一位学生补充:“终局拼合镇灵图时,光影变化让人有种‘仪式完成’的成就感,文化符号不再是静态的,而是可参与的。”



现场还展出视觉传达设计、环境设计、产品设计、摄影及影视摄影与制作等专业作品。视觉传达设计将传统民俗与现代理念融合,作品兼具文化传承与时代创新;环境设计聚焦社区更新、乡村振兴等议题,空间方案注重美学与人文关怀,体现学院社会责任担当;产品设计以用户需求为核心,调研生活痛点,作品融功能与审美,展现创新思维;摄影作品用镜头定格生活中的美好瞬间,展现出学生对光影和构图的独特理解;影视摄影与制作作品通过精心策划、拍摄与制作,以丰富的叙事手法和精湛的技术,展现出影视艺术的感染力。

未来,我校艺术与传媒学院将持续深化“产教融合、协同育人”模式,引导学子以此次毕设展为契机,把专业所学转化为服务社会的实际行动。学院鼓励毕业生走出校园后,积极投身国家发展战略,无论是乡村振兴的广阔田野,还是城市建设的创新一线,都要将艺术灵感与专业技能融入祖国建设的伟大实践中,真正把设计制作在祖国的大地上,用创意与匠心书写新时代艺术人才的使命担当。